In diesen beiden Ausstellungen zeigt die in focus Galerie Werke von in Europa schon bekannten amerikanischen Künstlern wie Mary Ellen Mark oder Abe Frajndlich bis zu den Newcomern der amerikanischen Fotoszene wie z.B. Keliy Anderson-Staley, Wendy Paton, Chang Kim, Susan Dobson und Lothar Troeller.

Wie so viele europäische Erfindungen blühte die Fotografie seit ihren Anfängen besonders in Amerika und entwickelte unter den Bedingungen seiner republikanischen Kultur eine ganz eigene Dynamik.

Denn die technischen und kulturellen Möglichkeiten, die in der Fotografie abrufbar waren, entsprachen nicht nur den Vermarktungsbedingungen, sondern auch der Sehnsuchts- und Gefühlsstruktur der Amerikaner.

Mit den Ausstellungen Contemporary American Photography Part I und II freut sich die in focus Galerie einen vielfältigen Einblick in die zeitgenössische amerikanische Fotografie zu ermöglichen. 

Alle Künstler dieser beiden Ausstellungen bewegen sich im Grenzbereich zwischen dokumentarischer Fotografie sowie inszenierter und konzeptueller Kunstfotografie. Der „Amerikanische Traum“ und die zum Teil harten Lebensumstände der amerikanischen Wirklichkeit sind ihre Themen.

In den „American Portraits“, Part I von Keliy Anderson-Staley, Wendy Paton (beide entdeckt auf dem Fotofest Houston 2010), sowie Abe Frajndlich und Mary Ellen Mark bietet sich uns die Chance durch der im Portrait innewohnenden Spannung zwischen Wahrhaftigkeit und Stilisierung nach dem amerikanischen Typus zu suchen.

Was sich da zeigt, sind nicht die Stereotypen in unseren Köpfen, sondern vielgestaltige, witzige und auch melancholische Anblicke. Die Suche nach der Essenz im Portrait offenbart sehr persönliche Einblicke, in die Welt der Portraitierten und ebenso  in die Welt der Fotografen.

In den „American Temples“, Part 2 präsentiert die in focus Galerie Architekturfotografien von   Susan Dobson, Chang Kim und Lothar Troeller (ebenfalls Entdeckungen des Fotofestes Houston 2010).

Unter diesem Titel begeben sich die Fotografen auf die Suche nach den neuen Pilgerstätten unserer Zeit und beleuchten einerseits die geradlinig-schmucklose und monströse Ästhetik der Konsumtempel (Einkaufsmärkte) auf unterschiedliche Weise, als auch die typisch amerikanischen und den Massenkonsum überdauernden, gemütlichen Diners, die in dramatisches Licht getaucht, wie Orte der Erinnerung an eine frühere Zeit anmuten.

Was alle Fotografien verbindet, ist das unmittelbare Erfassen der Alltagswirklichkeit und das Bestreben, Menschen und Dinge selber sprechen zu lassen.

Für die einen Künstler steht überwiegend die Person oder der Gegenstand im Vordergrund, die anderen versuchen verstärkt, die Wirklichkeit für verstandesmäßig nicht Fassbares transparent zu machen.