Der Titel des Ausstellungsprojektes Lieber Künstler, zeichne mir ist eine Paraphrasierung der bekannten Gemäldeserie Lieber Maler, male mir von Martin Kippenberger, die er 1981 als Serie von Auftragsarbeiten an von ihm beauftragte Künstler und Plakatmaler begann.

Auch wenn das Delegationspr inzip von Kippenberger an andere Personen zur Schaffung seiner Werkgruppe definitiv nicht das Thema der zweiteiligen Ausstellungsreihe ist , besteht denn och das Hauptinteresse darin, die Galeriekünstler und künstlerinnen von Semjon Contemporary und andere in ihrer Zeichenkunst bemerkenswerte Künstler aufzufordern, für diese Ausstellung zeichnerische Werke bestenfalls zu schaffen oder auszuwählen: Lieber Künstler, zeichne mir!

Ausstellung in Berlin

Die Zeichnungen meiner Galeriekünstler sollen den Zeichnungen von mir geschätzter Künstler und Künstlerinnen jenseits des kleinen eigenen Galeriekosmos gegenübergestellt werden und dadurch zu einem offenen Dialog beitragen. Gleichfalls plane ich , einige Werkbeispiele der Zeichenkunst der letzten Jahrzehnte von verschiedenen Künstlerinnen und Künstlern zu integrieren: Inspirationen, Kongruenzen und Differenzen möchte ich damit sichtbar machen und auch thematisieren bzw. die Beiträge zueinander in Beziehung setzen.

Die Ausstellung wird in zwei zeitlich aufeinander folgende Sektionen geteilt: Der erste Bereich Abstraktion, Konkretion, Notation und Struktur deckt die zeichnerischen Werke ab, die die künstlerische Haltung unter dem zentralen Begriff der Abstraktion zusammenfasst. Hier sollen Werkbeispiele konzeptueller abstrakter Zeichnung und die dem Umfeld der Konkreten Kunst zuzuordnenden Künstler , aber auch Zeichnungen für Installationen und Notate wie z. B. Kompositionen (Notenblätter) von zeitgenössischen Komponisten sowie abstrakt strukturelle Ansätze in der Zeichenkunst zusammengebracht und gegenübergestellt werden.

Der zweite Teil Figuration, Illustration, Notation und Zeichen gibt  – grob vereinfacht – der Figur Raum. Der in beiden Ausstellungsteilen vorkommende Werkbegriff Notation verweist unter anderem auf eine Durchlässigkeit zwischen beiden Gruppen. Nicht umsonst erlaubt dieser Begriff, die Zeichnung als Studie, als Forschungsskizze, Kompositionspapier , aber auch als eigenständige Kunstwerk zu verstehen. Auch haben einige KünstlerInnen in ihrem Werk Berührungspunkte mit beiden Sektionen.