Galerist Alexander Friedmann-Hahn ist es wieder einmal gelungen, eine kongeniale Exposition aus rund vierzig Gemälden der figurativen Malerei zusammenzustellen. Allen vier New Yorker Künstlern geht es um unbekannte als auch sichtbare Realitäten. Sie zeugen auf unterschiedlichste Weise von einem tiefen Vertrauen in die Malerei. Man spürt die Kraft der Arbeit, die Sinnlichkeit im Herstellungsprozess und die Perfektion im Ergebnis.

Donald Vaccino´s Triumph, das Figurative mit abstrakten Elementen zu erhöhen, seine diffus leuchtenden Farbfelder, die ineinander fließenden Streifen, Menschen als skizzenhafte Umrisse, seine ins Grenzenlose hinein lockende, saugende Kraft der Farbe, das leise Flüstern, all jenes in seinen Bildern zu hören, ist die wahre Sensation im Unscheinbaren. Vaccino möchte sich nicht für oder gegen einen bestimmten Stil entscheiden. Seine Werke sind auf wirkliche Weise unwirklich. Vielen Bildern haftet etwas Geheimnisvolles an, etwas das die Phantasie auf das Schönste beflügelt.

Daniel Ludwig, ein Held der romantischen Moderne? Eine herrliche Vorstellung: Vollbusige Frauen im bittersüßen Konflikt mit heldenhaft muskulösen Männern. In altmeisterlicher Technik, seine Ölbilder faszinieren ebenso durch ihre einzigartige Oberflächenbearbeitung, werden bei ihm Körper schlangenhaft verdreht. Amor und Psyche, mystische Liebe, Wahnsinn und Verletztheit, Delacroix, Baudelaire, all diese Komponenten fließen in seine Gemälde ein. Seine Figuren? Zwischen Weltekel und absoluter Sinneslust.

Freunde der Kunst

Die New Yorker MalerinAnne Leone zeigt in ihrer „Cenote Serie“ Wasseroberflächen, ausschließlich von unten. Luft und Wasser, diese Membran zwischen den Welten, wird von ihren Schwimmern durchdrungen und offenbart uns einen Blick unter die Oberfläche. In leuchtenden Acrylfarben sieht der Betrachter schwerelose Beine und Oberkörper, das, was er eigentlich nur ausgerüstet mit einer Taucherbrille sehen könnte. Schöne Körper ohne eine erotische Assoziation. Engelsgleiche Wesen, die auf den Leinwänden schweben, manchmal sogar Torsi, losgelöst und nie den Gesetzen der Schwerkraft unterworfen.

Der Meister des sogenannten New Urban Realism, David FeBland, verewigt in seinen Werken am stärksten den Alltag New Yorks, vom Kulturestablishment bis zum Träumenden im Central Park. Er ist ein großartiger Seismograf der mentalen Tristesse. In seinen Bildern riecht es nach posthistorischer Langeweile und Einsamkeit, saturierter Verzweiflung und Anonymität. Die Gemälde führen einen hinein in die Bewegung seiner warmen Farben, in seine atmenden Bildräume und ihr ernstes Eigenleben.

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