Nachrichten aus der großen weiten Welt

27.06.2014 appell der Kulturpolitischen Gesellschaft

Prof. Dr. Oliver Scheytt

Die Kulturpolitische Gesellschaft verfolgt die Verhandlungen zum geplanten transatlantischen Freihandels- und Investitionsabkommen (TTIP) zwischen der EU und den USA mit großer Aufmerksamkeit und Besorgnis. Das TTIP kann erhebliche negative Folgen für die Kulturentwicklung in Deutschland und Europa haben.

Die Kulturpolitische Gesellschaft anerkennt dabei grundsätzlich, dass der transatlantische Handel eine wichtige Rolle für die Wirtschaftsräume sowohl der EU als auch der USA bildet und florierender Handel eine Quelle gesellschaftlichen Wohlstands ist. Maßnahmen zur Erleichterung des Handels können positive wirtschaftliche Auswirkungen haben.

Der Kulturpolitischen Gesellschaft ist es vor diesem Hintergrund ein großes Anliegen, auf folgende Punkte kritisch hinzuweisen:

1. Die Bereiche Kultur und Audiovisuelles erfüllen weit über die wirtschaftliche Dimension hinausgehende Zwecke in der Gesellschaft und sind von den Verhandlungen im Handels- und Investitionsbereich vollständig auszunehmen. Nicht jeder Bereich gesellschaftlichen Lebens muss sich an der wirtschaftlichen Verwertungslogik messen lassen. Kultur ist in Europa auch ein öffentliches Gut, dessen Schutzauftrag in Deutschland durch das Grundgesetz, die Landesverfassungen, die europäischen Verträge und nicht zuletzt die UNESCO-Konvention über den Schutz und die Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen, dem alle europäischen Mitgliedstaaten und die EU beigetreten sind, verpflichtend ausgestaltet ist.

2. Die Kulturpolitische Gesellschaft spricht sich gegen die Einführung eines Investor-Staat-Klageverfahrens einschließlich der Möglichkeit zur Anrufung privater Schiedsgerichte aus. Sowohl die EU, als auch die USA, verfügen über Justizsysteme, die zu den am höchsten entwickelten der Welt gehören. Es ist daher nicht davon auszugehen, dass es einer das staatliche System umgehenden privaten Schutzmöglichkeit für Investoren bedarf. Aus rechtsstaatlichen Gründen ist eine solche Möglichkeit dringend abzulehnen.

3. Die grundlegende Bedeutung und Dimension der im Freihandelsabkommen behandelten gesellschaftlichen Bereiche erfordern höchste Transparenz unter substantieller Einbeziehung der nationalen Politik und Zivilgesellschaft. Dazu gehört insbesondere, dass die Verhandlungsführung und schließlich die Abstimmung darüber nicht ausschließlich in den Händen der EU liegen, sondern neben dem Europäischen Parlament auch die nationalen Parlamente mitentscheiden dürfen. Nur dann kann am Ende des Prozesses ein Ergebnis stehen, das auf beiden Seiten des Atlantiks in der Zivilgesellschaft akzeptiert wird und damit ausreichend legitimiert ist.


Die Kulturpolitische Gesellschaft appelliert an die Bundesregierung, nationale und europäische Standards vor allem in den Bereichen Kultur, Umwelt, Verbraucherrechte und Arbeit, die in politischen Prozessen erarbeitet wurden, nicht aufs Spiel zu setzen. Es dürfen keine Entscheidungen gefällt werden, deren Umsetzung zukünftige Möglichkeiten demokratischer politischer Gestaltung verhindern oder beeinträchtigen.

Prof. Dr. Oliver Scheytt
Präsident der Kulturpolitischen Gesellschaft

Die Kulturpolitische Gesellschaft ist eine bundesweite Vereinigung von mehr als 1.500 persönlichen und korporativen Mitgliedern. Sie setzt sich ein für eine öffentlich verantwortete und auf allen institutionellen Ebenen aktiv gestaltete Kulturpolitik, die kulturelle Vielfalt und künstlerische Freiheit als Grundlagen einer demokratischen, interkulturellen Gesellschaft sichert und möglichst vielen Menschen den Zugang zu Kunst und Kultur ermöglicht.

Vorhandene Beteiligungsmöglichkeiten nutzen: EU-Konsultation zum Investitionsschutz noch bis zum 6. Juli 2014 offen.
Katharina Weinert
weinert@kupoge.de

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27.06.2014 Das 6. Studioalbum schließt eine musikalische Trilogie

GFDK - Hammerl Kommunikation

(thk) Zwölf Monate nach ihrer Jubiläumstour zum Zehnjährigen haben Poets of the Fall für ihre Deutschland-Shows im Oktober erneut einen erfreulichen Anlass: Am 19. September erscheint nach zwei Jahren Plattenpause eine neue CD aus der Feder der finnischen Rock-Band. Das sechste Studioalbum „Jealous Gods“ (Odyssey Music Network/Rough Trade) schließt jene musikalische Trilogie ab, die mit „Revolution Roulette“ 2008 ihren Anfang genommen und in „Twilight Theater“ 2010 ihre Fortsetzung gefunden hatte.

Neben der Single „Daze“, die bereits am 22. August erscheint, demonstrieren zehn weitere Songs, warum Poets of the Fall seit ihrer Gründung 2003 weit über Helsinki hinaus zum Erfolgsprojekt wurden. Grundbaustein ist seit jeher ein wohldosierter Mix aus melodiösen Balladen und treibenden Alternative-Rock-Songs. Dieser breitenwirksamen Mischung ist es zu verdanken, dass die Alben eins bis vier der nordischen Formation jeweils die Spitzenposition der heimischen Charts erklommen. So wurde auch die Computerspielindustrie auf den „Best Finnish Act” (MTV Europe Music Awards, 2006) aufmerksam. Das Resultat: mehr als 20 Millionen Youtube-Klicks für das im Third-Person-Shooter „Max Payne 2“ verwendete Lied „Late Goodbye“.

Wir lieben Musik... weil sie uns glücklich macht

2013 wurde mit „Live In Moscow” erstmals einer der fulminanten Auftritte, für die die „Herbstpoeten“ bekannt sind, auf DVD erhältlich gemacht. Wem das Bildschirmstudium nicht reicht, dem bietet sich im Oktober 2014 wieder die Gelegenheit, Poets of the Fall hautnah auf der Bühne zu erleben. Eintrittskarten für einen, laut Metal1.de, „denkwürdigen Gig“ kosten im Vorverkauf 23 Euro (zzgl. Gebühren), VIP-Tickets inklusive Meet & Greet und früherem Einlass sind – ebenfalls zuzüglich Gebühren - für 42 Euro erhältlich.


Poets of the Fall – „Jealous Gods-Tour“

12.10.14 München, Strom **

14.10.14 Frankfurt, Nachtleben **

15.10.14 Dortmund, FZW *

17.10.14 Mannheim, Alte Seilerei *

18.10.14 Köln, Luxor (EL: 18:30, B: 19:30)

19.10.14 Nürnberg, Rockfabrik *

21.10.14 Berlin, Lido *

22.10.14 Hamburg, Knust **

 

Einlass/Beginn: * = EL: 19 Uhr, B: 20 Uhr bzw. ** = EL: 20 Uhr, B: 21 Uhr



 

 

Hammerl Kommunikation
Lessingstr. 12
D-86159 Augsburg
Mail: info@hammerl-kommunikation.de

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27.06.2014 Mal jazzig - mal rockig

GFDK - JazzEcho.de

Sarah McLachlan versteht es, die Regeln des Musikbusiness aus den Angeln zu heben. Seit die kanadische Songschreiberin 1988 ihr erstes Album einspielte, brachte sie nur fünf weitere reguläre Studioalben heraus.

Viele andere Künstler wären bei dieser sporadischen Arbeitsweise wohl längst weg vom Fenster gewesen. Nicht so Sarah McLachlan. Ihr scheint der Erfolg trotzdem wie ein treues Schoßhündchen zu folgen. Ihre Alben, von denen sie weltweit mehr als 40 Millionen Exemplare verkaufte, werden regelmäßig mit Mehrfach-Platin ausgezeichnet und brachten ihr bis dato drei Grammys ein. Mit "Shine On" legt Sarah McLachlan nun nach vierjähriger schöpferischer Pause ihr siebtes Studioalbum vor. Und obwohl dies wieder von ihrem langjährigen Kooperationspartner Pierre Marchand produziert wurde (er steckte schon hinter dem Album "Solace", mit dem Sarah 1991 der Durchbruch gelang und produzierte danach auch alle anderen), zeigt es die Künstlerin auf musikalischen Abwegen. Was allerdings nicht bedeutet, dass sie hier gleich eine 180-Grad-Wendung vollführt.

Wir lieben Musik... weil sie uns glücklich macht

"Ich brauchte eine wirkliche Herausforderung", sagt die inzwischen 46-Jährige. "Ich musste mich unbedingt aus meiner Komfortzone herauswagen. Deshalb bemühte ich mich, Songs mit Leuten zu schreiben, mit denen ich vorher noch nie zusammengearbeitet hatte. Außerdem holte ich Produzenten wie Bob Rock (Metallica, The Cult, Mötley Crüe, Bon Jovi, The Offspring) an Bord, um einige der Songs in eine andere Richtung führen zu lassen. Bob drückte mir eine E-Gitarre in die Hand und erinnerte mich daran, wie sehr ich es vermisste, auf ihr zu spielen." Dadurch gewinnt "die Pop-Stimme des Mitgefühls und Trosts", wie sie die New York Times einmal nannte, ungewohnten Biss, ohne ihren eigentlichen Charme einzubüßen. Doch Sarah McLachlan hat sich auf "Shine On" nicht nur klanglich und stilistisch etwas umorientiert. Auch in ihren Texte wollte sie neue Themen anschneiden und nicht, wie sie selber sagt, "die ewig gleichen alten Herzschmerz-Geschichten erzählen, die ich schon auf anderen Alben zu Tode geritten hatte. Ich fühlte mich hoffnungsvoller, positiver, leichter und offener", sagt sie. "Und ich wollte, dass sich dies auch in den Songs widerspiegelt."

 

 

JazzEcho.de

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26.06.2014 das persönlichste und purste Album des Duos

GFDK - Romy Nitz

Das preisgekrönte irisch-norwegische Duo Secret Garden hat bis heute mehr als 4,5 Millionen Alben verkauft. Weltweite Aufmerksamkeit erreichten Secret Garden erstmals durch ihren Sieg beim Eurovision Song Contest im Jahr 1995. Ihr Siegertitel Nocturne bestand aus gerade einmal 24 Wörtern und wurde ansonsten instrumental vorgetragen.

Damit legten Secret Garden den Grundstein für den Erfolg ihres ersten Albums “Songs from a Secret Garden”. Die Platte verkaufte sich weltweit eine Million mal, erreichte in Norwegen und Korea Platinstatus, in Irland, Hongkong und Neuseeland Goldstatus und war zwei Jahre lang (1996 und 1997) in den US-amerikanischen Billboard Charts in der Kategorie New Age vertreten. Barbara Streisand wählte “Heartstrings” aus diesem Album als ihr eigenes Hochzeitslied und veröffentlichte den Song später unter dem Titel “I’ve Dreamed of You” auf ihrem Album “A Love Like Ours”.

Seitdem gehören die irische Geigerin Fionnuala Sherry und der norwegische Pianist und Komponist Rolf Løvland, mit weltweit über vier Millionen verkauften Alben, zum erfolgreichsten norwegischen Musikexport der vergangenen zwei Jahrzehnte. Ihr Repertoire umfasst acht eigene Alben und zahlreiche Compilations, die es bis an die Chartspitze vieler Länder in den USA, Asien und Europa geschafft haben.

Darüber hinaus waren Secret Garden für die Filmmusik mehrerer internationaler Filme verantwortlich, die von Rolf Løvland komponierte, arrangiert und produziert wurde.

Wir lieben Musik... weil sie uns glücklich macht

Ein weiterer Höhepunkt war der Fernsehauftritt des Duos in Oslo beim traditionellen Konzert für den Friedensnobelpreis 1999 (der in dem Jahr an “Ärzte ohne Grenzen” ging).

You Raise Me Up”, der bekannteste Song des Duos, wurde von nahezu tausend anderen Künstlern gecovert, unter anderem von Josh Groban – seine Version war Nummer 1 in den USA und wurde für einen Grammy nominiert – oder Westlife, die es in UK auf die Eins schafften und 2005 mit dem begehrten “Record Of The Year”-Award ausgezeichnet wurden. Weitere Künstler sind Il Divo, Kenny G, Aretha Franklin, Helene Fischer, Selena Gomez, Paul Potts und Celtic Woman. 2005 erhielt Rolf den ASCAP-Award, weil der Track in den USA eine Million Mal im Radio gespielt wurde.

Das neue unplugged Album Just The Two Of Us enthält die größten Hits des Erfolgsduos sowie zwei weitere neue Aufnahmen in einer bestechend schönen unplugged Version und liefert somit das persönlichste und purste Album von Secret Garden:

“In live concerts we normally present our music with a full band – sometimes even with a symphony orchestra. But inside the programme we always like to perform a few pieces just as a duo – with violin and piano only. These are our most precious moments – that’s when we feel a special musical connection between us."
Fionnuala Sherry & Rolf Løvland



Romy Nitz
networking Media
Büro Berlin
Prenzlauer Allee 19110405 Berlin / Germany
Romy.Nitz@networking-media.de

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26.06.2014 nostalgisch

Luchterhand Literaturverlag

Nach »Die Moselreise« legt Hanns-Josef Ortheil mit der »Berlinreise« das zweite Reisetagebuch seiner frühen Kinderjahre vor, in denen er mit seinem Vater wochenlang allein unterwegs war, um sehen, schreiben und für alle Zeit sprechen zu lernen.

Anfang der sechziger Jahre hat Hanns-Josef Ortheil zusammen mit seinem Vater eine Reise in das geteilte Nachkriegsberlin unternommen. Es ist eine Reise zurück an die Orte, an denen sein Vater und seine Mutter als junges Paar während des Zweiten Weltkriegs gelebt haben. Geduldig und fasziniert hört er zu, was der Vater ihm von dem Leben damals erzählt. Instinktiv begreift er, welche Bedeutung Berlin für das Leben seiner kleinen Familie hatte und für ihn immer noch hat. Tag für Tag notierend und schreibend, sucht der gerade einmal zwölfjährige Junge sehnsüchtig nach einer Verbindung zu dieser Welt.

Auf den Spuren der Vergangenheit in Berlin

Im Sommer 1964 reist der damals zwölfjährige Hanns-Josef Ortheil mit seinem Vater nach Berlin. Wenige Jahre nach dem Mauerbau und ein Jahr nach Kennedys Berlin-Besuch führt der Berlin-Aufenthalt Vater und Sohn die Gegenwart des Kalten Kriegs vor Augen und wird gleichzeitig zu einer Zeitreise in die Vergangenheit des Zweiten Weltkriegs. Im Oktober 1939 waren die Eltern frisch verheiratet aus einem kleinen Westerwald-Ort in die damalige Reichshauptstadt gezogen, wo der Vater bei der Deutschen Reichsbahn als Vermessungsassessor tätig wurde und wo sie bei Luftangriffen ihr erstes Kind verloren.

Jetzt im Buchhandel

Tag für Tag erkunden Vater und Sohn die Spuren dieser Zeit, besuchen die frühere Familienwohnung, treffen Bekannte und Freunde und lesen die Haushaltsbücher, die die Mutter in den Kriegsjahren geführt hat. Über seine Eindrücke schreibt der Zwölfjährige ein in seiner Art unvergleichliches Reisetagebuch, in dem er auf dramatische Weise vom Nachempfinden der Vergangenheit am eigenen jungen Körper erzählt.

Hanns-Josef Ortheil wurde 1951 in Köln geboren. Er ist Schriftsteller, Pianist und Professor für Kreatives Schreiben und Kulturjournalismus an der Universität Hildesheim. Seit vielen Jahren gehört er zu den bedeutendsten deutschen Autoren der Gegenwart. Sein Werk ist mit vielen Preisen ausgezeichnet worden, darunter dem Thomas-Mann-Preis der Hansestadt Lübeck und zuletzt dem Stefan-Andres-Preis. Seine Romane wurden in über zwanzig Sprachen übersetzt.

Luchterhand Literaturverlag (26. Mai 2014)

karsten.roesel@luchterhand-verlag.de



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26.06.2014 Eine der Chart-erfahrendsten Popstars

GFDK - Peter Goebel

Mit zahllosen Hits und Millionen verkaufter Tonträger, zunächst als Frontfrau der Pussycat Dolls (2005 – 2009), später solo und als Featured Artist (u.a. für P. Diddy, Timbaland und Enrique Iglesias) ist Nicole Scherzinger einer der erfolgreichsten und Chart-erfahrendsten Popstars der vergangenen zehn Jahre. Anfang 2014 unterschrieb die 35-jährige Hawaiianerin einen weltweilten Deal beim Sony Music-Label RCA Records.

Mit „Your Love“ erscheint nun die erste Vorab-Single aus ihrem im Herbst erscheinenden zweiten Solo-Album, dessen Titel noch nicht feststeht. Es ist das erste Ergebnis ihrer neuerlichen Zusammenarbeit mit den Erfolgs-Produzenten  Terius „The-Dream“ Nash and Christopher „Tricky Stewart“ Stewart, die bereits für Hits wie „Umbrella“ (Rihanna), „Single Ladies (Put a Ring on It)“ (Beyoncé) und „Me Against the Music“ (Britney Spears/Madonna) verantwortlich waren. Darüber hinaus arbeiteten sie u.a. mit Kanye West, Katy Perry, Mariah Carey und Jay Z.

Wir lieben Musik... weil sie uns glücklich macht

„The Dream und Tricky kennen mich in- und auswendig, sie sind wie meine Familie“, erklärt Nicole. „Ich wollte das Album nur mit uns Dreien machen. Und zum ersten Mal in meiner Karriere habe ich das Gefühl: das bin ich. Es ist wahrhaftig. Es spiegelt die Frau wider, die ich bin, die ich nicht bin und die Frau, die ich sein möchte.“ In den vergangenen zwei Jahren war sie Teil der Jury der extrem erfolgreichen britischen TV-Show „X Factor“. In ihrer Karriere arbeitete sie mit so unterschiedlichen Künstlern wie Andrew Lloyd Webber, Snoop Dogg, A.R. Rahman und Aerosmith-Legende Steven Tyler. Sie verkaufte mehr als dreißig Millionen Tonträger und trat in den größten Hallen und Arenen der Welt auf.

 

 

Peter Goebel
PR Beratung & Promotion
St. Georgs Kirchhof 23
20099 Hamburg
goebel@presse-peter.de

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25.06.2014 Europatour startet am 22. Oktober 2014

GFDK - Fabian Schreyer

NEW YORK, NY - 23. Juni 2014 - Lenny Kravitz hat die Veröffentlichung von „The Chamber”, der ersten Single aus seinem heiß ersehnten zehnten Studioalbum „Strut“, angekündigt. Der Song wird ab MORGEN, am 24. Juni, auf iTunes (http://smarturl.it/strutitunes) erhältlich sein.

Zusätzlich hat der Künstler das Cover seines Albums, ebenso wie exklusive Albumdetails veröffentlicht. Dazu zählt neben der Tracklist auch ein Lyric Video für „The Chamber”, welches heute auf Vevo Premiere feiert (http://smarturl.it/thechambervd). Kravitz hat des Weiteren Details zur ersten Etappe seiner Welt-Tournee preisgegeben, welche am 23. Oktober in Moskau/Russland in der „Crocus City Hall”, startet. Tickets für die Tour, die in 40 Städten in Europa, Großbritannien und Russland Station machen wird, sind ab Freitag, dem 27. Juni, im Vorverkauf erhältlich.

Kravitz’ zehntes StudioalbumStrut“ wird am 19. September 2014 bei Roxie Records/ Kobalt Label Services veröffentlicht. Es handelt sich dabei um ein wahres Rock’n’Roll-Album, das einen rhythmisch mitreißt. Unter den zwölf Songs der Platte (Tracklist s.u.) befinden sich Titel wie „New York City,” „I Never Want To Let You Down” und „She’s A Beast.”. Diese Songs tragen ihr Herz auf der Zunge, genau so, wie Kravitz es beabsichtigt hat. Über die letzten Jahre hinweg hatte er zahlreiche Welthits und verkaufte nahezu vierzig Millionen Alben. Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt gekommen, um die Sache auf den Punkt zu bringen.

„Diese Platte hat mich genau zu dem Punkt zurückgebracht, den ich so sehr an Musik liebe“, so Lenny Kravitz, „Zurück zu Gefühlen, die ich zuletzt in der High School hatte. Es ist wahrer Rock’n’Roll – es ist pur, es hat Soul und es ist alles sehr schnell entstanden.“

Tour in Deutschland

Traditionsgemäß, spielt Kravitz auf seinem Album selbst Gitarre, Bass, Keyboard, Schlagzeug und Percussion und hat dieses darüber hinaus selbst produziert und arrangiert. Um „Strut“ den finalen Schliff zu geben, hat Kravitz zum Abmischen des Albums die Dienste des legendären Bob Clearmountain in Anspruch genommen (David Bowies „Let’s Dance“, The Rolling Stones’ „Tattoo You“,  Bruce Springsteens „Born In The U.S.A.“) .

Die Tracklist von „Strut“ sieht wie folgt aus:

1. Sex
2. The Chamber
3. Dirty White Boots
4. New York City
5. The Pleasure and the Pain
6. Strut
7. Frankenstein
8. She's a Beast
9. I'm a Believer
10. Happy Birthday
11. I Never Want To Let You Down
12. Ooo Baby Baby

TOUR DATEN

Oct. 22nd Moskau, Russland Crocus City Hall
Nov. 1st Minsk, Weißrussland Arena
Nov. 3rd Lodz, Polen Atlas Arena
Nov. 5th Berlin, Deutschland O2 World
Nov. 7th Frankfurt, Deutschland    Festhalle
Nov. 8th Stuttgart, Deutschland Schleyerhalle
Nov. 10th Mailand, Italien Mediolanum Forum
Nov. 12th Wien, Österreich Stadthalle
Nov. 13th Prag, Tschech. Rep. O2 Arena
Nov. 15th München, Deutschland Olympiahalle
Nov. 16th Zürich, Schweiz Hallenstadion
Nov. 18th Oberhausen, Deutschland König-Pilsener Arena
Nov. 19th Amsterdam, Holland Ziggo Dome
Nov. 21st Antwerpen, Belgien Sportpalais
Nov. 23rd Paris, Frankreich Palais Omnisport De Bercy
Nov. 25th Genf, Schweiz Arena De Geneve
Nov. 26th Dijon, Frankreich Zenith
Nov. 28th Lyon, Frankreich Halle Tony Garnier
Nov. 30th Nice, Frankreich Nikaia
Dec. 1st Marseille, Frankreich Le Dome
Dec. 3rd Bordeaux, Frankreich Patinoire Meriadeck
Dec. 6th London, UK Wembley Arena
Dec. 8th Lille, Frankreich Zenith
Dec. 9th Lux City, Luxemburg Rockhal
Dec. 11th Nantes, Frankreich Zenith Mantes Metropole

* zusätzliche Daten werden in den kommenden Wochen veröffentlicht

Als einer der herausragendsten Rockmusiker unserer Zeit, hat Lenny Kravitz die Grenzen von Genres, Stilen, Ethnien und Bevölkerungsschichten überwunden und kann auf eine 20-jährige musikalische Karriere zurückblicken, welche die reichen Einflüsse von Soul, Rock und Funk der 60er und 70er Jahre feiert. Kravitz’ Talente als Songschreiber, Produzent und Multiinstrumentalist haben sich nun über zehn Studioalben hinweg in einem zeitlosen Gesamtwerk niedergeschlagen. Es gelang ihm viermal in Folge einen GRAMMY Award zu gewinnen und in der Kategorie „Best Male Rock Vocal Performance” einen Rekord für die meisten Auszeichnungen aufzustellen.

Zu Kravitz' zuletzt veröffentlichten Alben zählen die Jubiläums-Deluxe-Edition zum 20-Jährigen seines Debütalbums „Let Love Rule“ und seine 2011 hochgelobte Studioveröffentlichung „Black and White America“. Der musikalische Erfolg von Lenny Kravitz, welcher bereits über 38 Millionen Alben weltweit verkauft hat, hat ihm viele Möglichkeiten eröffnet, um seine Kreativität auch jenseits der Tonträgerindustrie auszuleben. Der Künstler spielte in dem gefeierten Film „Precious“ mit, im Kassenschlager „The Hunger Games“ und in „Catching Fire“, ebenso wie in „Lee Daniels’ The Butler“, an der Seite von Forest Whitaker, Oprah Winfrey and Cuba Gooding Jr. Neben seiner Arbeit als Musiker und Schauspieler, gründete Kravitz 2003 die Kravitz Design Inc., ein Kreativunternehmen, zu dessen Leistungsspektrum unter anderem gewerbliche und räumliche Design-Tätigkeiten, Produktentwicklung und Branding zählen.


Klaus Bönisch für KBK GmbH präsentiert:

„Lenny Kravitz – Strut-Tour 2014“
05.11.14 Berlin, O2 World
07.11.14 Frankfurt a. M., Festhalle
08.11.14 Stuttgart, Schleyerhalle
15.11.14 München, Olympiahalle
18.11.14 Oberhausen, KöPi-Arena


Karten für die deutschen Shows gibt es von € 41,-- bis € 76,-- - zuzüglich Gebühren! –  ab Montag, 23. Juni (12 Uhr) im exklusiven Ticketmaster-Presale (www.ticketmaster.de, Hotline: 01806.999 0000 / Verbindungspreise: 0,20 €/Anruf aus dem deutschen Festnetz, max. 0,60 €/Anruf aus dem deutschen Mobilfunknetz). Der offizielle Vorverkaufsstart über alle anderen Ticket-Systeme und die bekannten Vorverkaufsstellen startet am Freitag,  27. Juni, 10:00 Uhr. Tickets sind ebenfalls über www.kb-k.com/tickets erhältlich.
Infos zu Kobalt Label Services (KLS)

Ein Teilbereich der Kobalt Music Group, KLS, stellt weltweit die nächste Generation der Serviceleistungen für Künstler und Labels zur Verfügung und bietet Künstlern den vollen Service, von der Veröffentlichung bis hin zur Vermarktung ihres Tonträgers, wobei diese ihre Masterrechte behalten. KLS, das als eine Alternative zu dem traditionellen Plattenfirmen-Modell eingeführt wurde, maximiert die Möglichkeiten seiner Klienten und deren Partizipation an Einkünften aus einem breiten Spektrum – das neben weltweitem Digitalvertrieb auch herkömmlichen physischen Vertrieb, Audio- und Videostreaming, Synch Licensing, D2C und Social Media Services beinhaltet. Kunden profitieren von Kobalts Kompetenz in Multi-Rights-Management, von der Sicherheit und dem Vertrauen in Kobalts bewährtes und transparentes Lizenzgebühren-Abrechnungssystem, von fortschrittlicher Datenanalyse und erfahrenen Mitarbeitern, welche die Veröffentlichungen koordinieren und managen.

 

 

Fabian Schreyer
fs@hammerl-kommunikation.de
Hammerl Kommunikation
Stadtjägerstraße 10, 86152 Augsburg

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24.06.2014 Vom Blackout zum Boom

GFDK - Taschen Verlag

Der Zweite Weltkrieg bescherte den USA einen ungeheuren Wirtschaftsaufschwung und versetzte die Nation, der noch die große Depression in den Knochen steckte, in einen Konsumrausch ungekannten Ausmaßes.

Sozial-, Industrie- und Designgeschichte

In einer Mischung aus Sozial-, Industrie- und Designgeschichte zeichnet diese neue Hardcover-Ausgabe Amerikas Entwicklung in den 1940er-Jahren anhand seiner Werbung nach. Die bunten Werbetafeln preisen längst vergessene Produkte an, aber auch Marken, die heute noch führend sind. Schwer zu glauben, dass die Firma, die heute ultrakompakte Handys herstellt, einst mit dem Slogan „Motorola: More radio pleasure for less money“ warb. Oder dass Electrolux kein Problem damit hatte, seine neuen geräuscharmen Kühlschränke vom properen schwarzen Dienstmädchen Mandy anpreisen zu lassen: „Lor-dy, it sure is quiet!“

Mit Autos, Zigaretten, Lippenstift und Campbells Suppen erfahren wir auf unterhaltsame Weise, welche Ängste, Trends und Träume einst ein ganzes Jahrzehnt des Umbruchs beherrschten.

c.waiblinger@taschen.com

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24.06.2014 Mit Gefühl und Verstand

GFDK - KlassikAkzente

Um Gambensolistin zu werden, muss man wohl wirklich eine starke Berufung spüren. Das Instrument ist so außergewöhnlich wie die junge Interpretin Maddalena del Gobbo.

Das Instrument, das Maddalena del Gobbo auf diesem Album mit solistischer Perfektion spielt, ist eine Bassgambe. Denkt man da vielleicht zuerst an weltfremdes Expertentum, dessen Reiz sich einem musikalisch nur durch eine barocke Spezialisierung erschließt, wird man beim Hören dieses besonderen Albums "Viola D'Emozione" überrascht sein. Denn schon mit den ersten Klängen stellt man fest, dass diese Musik vor allem eines ist: emotional. Der Klang der Gambe berührt ganz unmittelbar. Das Cembalo umschmeichelt die Ohren.

Wir lieben Musik... weil sie uns glücklich macht

Der Cembalist Ewald Donhoffer ist die perfekte Begleitung auf Maddalena del Gobbos musikalischer Reise in die barocken Klangwelten. Maddalena del Gobbo selbst beschreibt die Musik als "Herzensmusik". Und so geht es einem auch beim Zuhören. Man schließt die junge Solistin samt wohlklingender Gambe auf Anhieb ins Herz und taucht staunend in die ganz besondere musikalische Atmosphäre ein, die die Künstlerin mit ihrem sechssaitigen Instrument kreiert.

Das Phänomen Gambe

Was ist nun das Besondere am Klang der Gambe? Es sind wohl vor allem die vielen gebrochenen Akkorde, die die Musik so interessant machen. Die Struktur ist dicht und sinnlich, die Klänge erzeugen Bilder und Stimmungen. Mal leichtfüßig und verspielt, dann wieder fast schwermütig und mit tiefer Innigkeit, virtuos und voller organischer Empfindsamkeit und Eleganz. Die Schönheit des Klangs ist betörend. Das Album zeichnet genau das aus, was echte Magie ausmacht. Hier geht es um mehr als das Spielen von Tönen, um richtig und falsch, um die reine Umsetzung barocker Traditionen. Die Interpretationen sind durchweg farbenfroh in der dynamischen Gestaltung und detailverliebt und sensibel phrasiert. Man spürt: Es geht vor allem um das leidenschaftliche Zelebrieren von Musik. Gefeiert wird in diesem Zusammenhang auch der 300. Geburtstag von Carl Philipp Emanuel Bach, dessen Schaffen im Zentrum von Maddalena del Gobbos musikalischen Betrachtungen steht.

Musikalische Kostbarkeiten zwischen Frühbarock und Frühklassik

Carl Philipp Emanuel Bach, Georg Friedrich Händel, Georg Philipp Telemann und Carl Friedrich Abel. Das sind die vier Komponisten, deren Musik mit diesem Album auf der Gambe zum Klingen gebracht wird. Sie alle sind aus Deutschland und alle Stücke sind aus dem 18. Jahrhundert, der Blütezeit der Gambenmusik. Mit dem Tod von Carl Friedrich Abel, dem letzten großen Gambenvirtuosen, ging 1787 die Ära der Gambe zu Ende. Die Werke von Georg Philipp Telemann und Georg Friedrich Händel setzten bereits zu ihrer Zeit Maßstäbe.

Beim Hören kann man mit geschlossenen Augen genussvoll die feinen Unterschiede der verschiedenen ausgefeilten Klangsprachen erspüren. Das Herzstück auf "Viola D'Emozione" ist jedoch die C-Dur Sonate von Carl Philipp Emanuel Bach. Mit beiden Füssen im kontrapunktischen Denken des Vaters verwurzelt, ging C.P.E. Bach musikalisch bereits neue Wege - in der Viola da Gamba fand er dabei für sich das perfekte Instrument, um der Empfindsamkeit Ausdruck zu verleihen.

Fazit: Eine durch und durch klangschöne Archiv Produktion, die den musikalischen Horizont ganz zauberhaft erweitert und die Gambe im Hier und Jetzt absolut gesellschaftsfähig macht.

Quelle: KlassikAkzente

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24.06.2014 ein unzertrennliches Team

GFDK - Rough Trade

Malky, das ist Bulgarisch und heißt so viel wie “kleiner Junge”. Malky, das sind Sänger Daniel Stoyanov und Keyboarder und Produzent Michael Vajna. Malky kommen aus Leipzig. Und sind doch nicht von hier. Als Kind kommt Daniel mit seinen Eltern von Bulgarien nach Deutschland.

Er entdeckt seine Leidenschaft für den Gesang, mit 13 Jahren steht er das erste Mal im Tonstudio, mit 19 spielt er seinen ersten Gig mit Liveband, als Backing Vocalist steht er für große Pop-Bands hinter dem Mikro. Fest steht von Anfang an: Alles dreht sich um die Musik.

So sieht das auch Michael, den Daniel in Mannheim kennenlernt. Michael hat ungarische Wurzeln. Der Balkan und die Sehnsucht nach der Heimat verbinden die beiden. Sie sind ein unzertrennliches Team – Brüder im Geiste, die sich so vertraut sind, dass sie nicht viele Worte brauchen. Sie wissen, was der andere denkt. Sie funktionieren.

Zusammen schreiben Daniel und Michael Songs für verschiedene deutsche Pop-Größen, doch die Arbeit für andere Künstler wirft auch Fragen nach dem eigenen Lebensmodell auf. Es muss mehr geben als die Fließband-Produktion von charttauglichem Material.

Wir lieben Musik... weil sie uns glücklich macht

Sie ziehen zusammen nach Leipzig, um sich dort von den Erwartungen und Vorgaben anderer zu befreien, die eigene comfort-zone zu verlassen, einen Neuanfang zu machen, ihren persönlichen Sound zu finden. Im Vordergrund steht nicht mehr kommerzielle Funktionalität, sondern die innere Stimme, das Verarbeiten der eigenen Geschichte, die Selbstverwirklichung.

Begriffe wie Vergangenheit und Neuanfang sind zentral im Malky-Kosmos. Mit Hingabe studieren und zerlegen Malky den Sound der 60er-Jahre und setzen alles neu zusammen. Allein deshalb wäre es falsch, Malky als “Retro-Projekt” zu bezeichnen.

Auf Ihrem DebütalbumSoon” springen Malky zwischen Vergangenheit und Gegenwart und verweben das klassische Songwriting des Rhythm’n Blues mit dezenten elektronische Flächen und aktuellen Kommentaren in den Texten.Mit  Malky verzichten sie bewusst auf große Effekte, beweisen Mut zur Lücke. Was bleibt, ist Popmusik mit Tiefe, geschult an Motown und den Beatles genauso wie an zeitgenössischer Elektronik.

Auf ihrem selbst gegründeten Label Eighty Days Records veröffentlichen sie im Oktober 2013 die erste Single und gleichnamige EP “Diamonds”, eine schwermütige Soul-Ballade, mit der die Band nachhaltigen Eindruck hinterlässt und klar macht: Malkys Soul ist nicht nur der verschwitzte, mitreißende, treibende Sound der großen Motown-Hits. Er ist auch immer wieder melancholisch, langsam, nachdenklich und dunkel. Ein Soul, der funkelt wie ein Diamant, aber zerbrechlich ist wie dünnes Glas.

Nach der EP “Diamonds” und Support Tourneen für Judith Holofernes, Leslie Clio, Laing, Johannes Oerding und Kat Frankie folgt nun das mit großer Spannung erwartete Debütalbum einer der wichtigsten Newcomer des Jahres.

Tracklisting:

01. Soon
02. Showdown
03. Diamonds
04. History Of Broken Hearts
05. Trouble
06. Whose Order
07. Give Away
08. Babylon Tree
09. Human Love
10. Beautiful Vacation
11. The Upper Room

Das Album MalkySoon” (Eighty Days Records) erscheint am 27.06.2014.

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Treffer: 1000