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Eine Ausstellung von Aktfotografien aus 150 Jahren Fotografie-geschichte. Zu sehen sind mehr als 250 Originalfotografien, Bücher und Mappenwerke mit gedruckten Aktstudien, darunter Meisterwerke aus jeder Epoche.
Das Abbild des unverhüllten menschlichen Körpers strahlt seit jeher eine große Anziehungskraft aus. Die Ausstellung Nude Visions lädt den Besucher ein zu einer Reise durch eine Sammlung von Körperbildern aus 150 Jahren. Zu sehen sind mehr als 250 Originalfotografien, Bücher und Mappenwerke mit gedruckten Aktstudien, darunter Meisterwerke aus jeder Epoche: Von Fotografien aus dem 19. Jahrhundert, die sich an Vorbildern der Antike und Renaissance orientieren, bis zu surrealistischen Experimenten und der Mode- und Lifestyle-Fotografie.
Die Ausstellung illustriert den Wandel von Schönheitsidealen und Moralvorstellungen und offenbart einmal mehr die stetige Gratwanderung zwischen Aufklärung, Anregung und Schaulust. „Ohne Zweifel vermag nichts den Blick so auf sich zu lenken, wie der nackte menschliche Körper“. Diese Äußerung des Fotojournalisten Kurt Freytag von 1909 hat bis heute nichts von ihrer Gültigkeit verloren. Die Ausstellung macht sich diesen Umstand zunutze und beschäftigt sich mit der historischen, ästhetischen und weltanschaulichen Entwicklung von Körperbildern in der Fotografie.
In sieben Kapiteln widmet sich die Schau der Bedeutung und der Funktion des unverhüllten menschlichen Körpers in der Fotografie und erzählt die Geschichte des Mediums: „Akademien und Exotik des 19. Jahrhunderts“, „Kunstfotografie um 1900 (Piktoralismus)“, „Avantgarden der 20er und 30er Jahre“, „Künstlerische Positionen nach 1945“, „Freikörperkultur“, „Der männliche Akt“ und „Der Glamourakt“. Erste kolorierte Daguerreotypien wohlgerun-deter Damen mit geröteten Wangen von 1855 treffen auf die ungeschönte voyeuristische Selbstdarstellung des Fotografen Frank Stürmer von 2004. Diese beiden Fotografien markieren die Eckpfeiler der Ausstellung, die anhand von mehr als 250 bedeutenden Werken den Wandel der Aktfotografie über sechzehn Jahrzehnte beleuchtet. Aktfotografie ist immer auch ein Verhandeln zwischen Zeigen und Verhüllen.
Die Ausstellung offenbart die Ambivalenz des Sichtbaren und des Unsichtbaren, der Scham und der Schaulust, der Legitimation und der Provokation. Der Umgang mit Nacktheit ist eng geknüpft an die jeweilige gesellschaftliche Situation, die Moralvorstellungen und an das Schönheitsideal einer Epoche. Das Motiv des Aktes bewegt sich dabei immer zwischen der kunsthistorischen Tradition und der Reaktion auf zeitgenössische Impulse, die durch den Fotografen interpretiert werden.
So führt beispielsweise die Emanzipationsbewegung der Frauen zu neuen Sichten auf den weiblichen wie männlichen Körper, etwa im Werk von Herlinde Koelbl. Was am Anfang des 20. Jahrhunderts noch Anstoß erregte, moralische Bedenken und heikle Debatten auslöste, treibt heute kaum noch einem Zeitgenossen die Schamesröte ins Gesicht. Nicht nur die Motive haben sich verändert, auch die Reproduzierbarkeit der Bilder und ihre Verbreitung in Medien nehmen Einfluss auf die Wahrnehmung und Bedeutung von Nacktheit in der Gesellschaft.
Am Anfang der Geschichte der Aktfotografie stehen die so genannten „Akademien“, die im 19. Jahrhundert Malern, Zeichnern und Bildhauern als Studienvorlagen dienten und sich an kunsthistorischen Vorbildern der Antike und Renaissance orientierten. Zunehmend emanzipierte sich die Aktfotografie aber bald von der bloßen Vorlage für die Malerei und Skulptur und entwickelt eigene künstlerische Ambitionen: In der symbolistisch geprägten Kunst des FindeSiècle entdecken Fotografen den Akt als Abbild von Seelen-stimmungen und Sehnsüchten. Im naturwissenschaftlich orientierten ausgehenden 19. Jahrhundert diente der menschliche Körper zu Bewegungsstudien, wie bei den berühmten Serienaufnahmen des menschlichen Bewegungsablaufs von Eadweard Muybridge.
Während am Anfang der Fotografie historisch inszenierte Szenen und Arrangements noch im geschützten Atelier entstehen, entstehen nach 1870 die ersten Freilichtakte. Wilhelm von Gloeden, Guglielmo Plüschow und andere nutzen das Licht im mediterranen Süden, um ihre Visionen eines irdischen Arkadien zu inszenieren. Im Zuge der Lebensreform-Bewegung seit dem Ende des 19. Jahrhunderts, die vor allem in Deutschland immer mehr Zuspruch findet, entwickelt sich die Aktfotografie zum Reklameträger der Freikörperkultur. Die ornamental angelegten Reigen nackter Körper, die beispielsweise Gerhard Riebicke vorzugsweise in der heimischen Landschaft aufnimmt, werden zum Symbol für die Befreiung von den moralischen Zwängen der Zivilisation und Industrialisierung.
Die Ästhetik des athletischen Körpers in sportlicher Betätigung oder tänzerischer Bewegung geht über in das heroische Körperideal des National-sozialismus und findet sich später wieder im Körperkult des Bodybuilding. Eine neue, radikalere Sicht entwickeln die künstlerischen Avantgarden seit den 1920er-Jahren mit ihren abstrakten und surrealistischen Experimenten, beispielsweise die erzählerischen Licht-und Schattenspiele eines František Drtikol oder die deformierten Körpern im Werk von Hans List. Das Thema „Glamour“ spielt vor allem in der Modefotografie eine herausragende Rolle.
Das Kapitel stellt die Frage nach den Konstruktionen des unbekleideten weiblichen Körpers im Diskurs der Mode, des männlichem Begehrens und im kulturhistorischen Wandel. Glamour findet sich in den „weich gezeichneten“ erotischen Bildern aus dem Atelier Manassé, in Bert Sterns Porträts vom „last sitting“ Marilyn Monroes bis hin zu den Aufnahmen Helmut Newtons. Außerdem werden ausgewählte Arbeiten von Amateuren und der Männerakt als Ausdruck homophiler Emanzipation in Bildern vorgestellt, insbesondere bei Will McBride oder Herbert Roettgen, die das Abbild des nackten männlichen Körpers bekennerisch als Ausdruck ihrer Homosexualität in den Fokus rückten.
Das Abbild des nackten Leibes umgibt die Aura des Skandals und stellt seit jeher ein Politikum dar, wobei Darstellungen entblößter Körper in ihren historischen Zusammenhängen unterschiedliche Signale senden: Die im Kontext der Body-Art und Performance arbeitenden Fotokünstler der 1970er Jahre erklärten die Unmittelbarkeit der eigenen körperlichen Erfahrung zur politischen Notwendigkeit. Im Rückblick betrachtet kommt deren Arbeit einem letzten großen Ringen mit dem sich auflösenden Subjektbegriff vor der post-modernen Wende gleich. Auch die Räume des Privaten werden mittlerweile anders ausgeleuchtet als noch vor 25 Jahren.
Der Fotograf Thomas Ruff thematisiert mit seinen Arbeiten, die er durch digitale Bearbeitung einer Unschärfe unterzieht, den Exhibitionismus, der in den Internetforen bis zur pornografischen Selbst- und Fremdentblößung geht. Nude Visions zeigt, dass das Abbilden des nackten menschlichen Körpers auch immer etwas mit der Erforschung des (Selbst-)Verständnisses des Menschen und seiner Rolle in der Gesellschaft zu tun hat. Die Ausstellung wurde konzipiert von Dr. Ulrich Pohlmann aus den Beständen der Sammlung Fotografie im Münchner Stadtmuseum.
Künstlerliste (Auswahl):
Dieter Appelt, Harun Farocki, André Kertész, Herlinde Koelbl, Germaine Krull, Herbert List, Urs Lüthi, Eadweard Muybridge, Helmut Newton, Denis Oppenheim, Thomas Ruff, Alfred Stieglitz & Clarence White, Frank Stürmer, Juergen Teller, Edward Weston, Wols u.v.a.
Ausstellungsort: www.mkg-hamburg.de vom 29. Jan. 2010 - 25. Apr. 2010
Öffnungszeiten:
Di-So 11–18 Uhr
Mi,Do 11-21 Uhr
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
Steintorplatz
20099 Hamburg
Bildlegenden/Copyrights:
1) Bert Stern
Marilyn Monroe aus der Serie: The last sitting, 1962,
48 x 48,1cm, C-Print
Bert Stern
2) Herlinde Koelbl
Lamak Kourian, 1984
60 x 50 cm, Silbergelatine
Herlinde Koelbl und Münchner Stadtmuseum
3) Jan Mutsu
Tätowierter Mann, um 1955
20,2 x 25,7 cm, Silbergelatine
Münchner Stadtmuseum
4) Hermann Stamm,
Hommage à Helmut Newton, 1985
15,9 x 23,3 cm, Silbergelatine
Hermann Stamm und Münchner Stadtmuseum
5) André Gelpke
Angelique aus dem Salambo, St. Pauli / Hamburg, 1976
32,6 x 22 cm, Silbergelatine
André Gelpke und Münchner Stadtmuseum
6) Walter Schels
Philippinische Prostituierte mit Baby, 1979
20,8 x 29,4 cm, Silbergelatine
Walter Schels und Münchner Stadtmuseum
7) Anonym
Weiblicher Akt beim Fernsehen,1980er Jahre
40,1x29,7 cm, C-Print
Münchner Stadtmuseum
8) Anonym
Ohne Titel, um 1920
16,9 x 21,8 cm cm, Silbergelatine, koloriert
Münchner Stadtmuseum
9) Franz Hanfstaengl
Eugenie von Klenze, um 1855
26,5 x 20,9 cm, Salzpapier
Münchner Stadtmuseum
10) Auguste Belloc
Weiblicher Akt, Strumpf anziehend, um 1855
19,4 x 14,7 cm, Albuminpapier
Münchner Stadtmuseum
11) T.W. Salomon (zugeschrieben)
Revuegirls, ca. 1935
17 x 26,4 cm, Silbergelatine
Münchner Stadtmuseum
12) T.W. Salomon (zugeschrieben)
Weiblicher Akt im Sessel, ca. 1935
27,5 x 27,4 cm, Silbergelatine
Münchner Stadtmuseum
13) Gaudenzio Marconi
Frauenakt mit Palmzweig, um 1873
27 x 19,4 cm, Albuminpapier
Münchner Stadtmuseum
14) Hermann Heid oder Louis Igout
Männerakte, um 1875
21 x 13,5 cm, Albuminpapier
Münchner Stadtmuseum
15) T.W. Salomon (zugeschrieben)
Revuegirls, ca. 1935
17 x 26,4 cm, Silbergelatine
Münchner Stadtmuseum
16) Max Koch & Otto Rieth
Weiblicher Akt mit Maske, 1893
32 x 24 cm, Lichtdruck
Münchner Stadtmuseum
17) Will McBride
Barbara in unserem Bett, Aufnahme für 'twen', 1959
22,8 x 33,2 cm, Silbergelatine
Will McBride und Münchner Stadtmuseum
18) Ulrike Frömel
Körperbild, 1993
39,5 x 28,9 cm, Silbergelatine
Ulrike Frömel und Münchner Stadtmuseum
19) Dennis Conrad
Ausstellungsansicht Nude Visions, 2010
Dennis Conrad und Museum für Kunst und Gewerbe
20) Dennis Conrad
Ausstellungsansicht Nude Visions (mit „Sylvie im Sessel“ von Stefan Moses), 2010
Dennis Conrad und Museum für Kunst und Gewerbe
21) Stefan Moses
Sylvie im Sessel, aus der Serie Bodypainting, 1967
29,5 x 39,7 cm, Silbergelatine
Stefan Moses Archiv im Münchner Stadtmuseum
22) Gerhard Riebicke
Paar beim Ausdruckstanz, um 1930
11,6 x 16,2 cm, Silbergelatine
Bodo Niemann und Münchner Stadtmuseum
23) Rudolf Lehnert & Ernst Landrock
Künstlerische Aktstudie 3113, um 1920
16,8 x 23,2 cm, Rasterheliogravüre
Münchner Stadtmuseum
24) Herbert List
Araber mit Steppenkerzen, Rückenakt, 1935
29,7 x 22,5 cm, Silbergelatine
Herbert List-Nachlass, Hamburg und
Münchner Stadtmuseum
25) Guido Mangold
Uschi Obermaier in Kamerun, 1968
40 x 26,6 cm, C-Print
Guido Mangold und Münchner Stadtmuseum
26) Herbert List
Strandläufer, 1933
18,8 x 24,8 cm, Silbergelatine
Herbert List-Nachlass, Hamburg und
Münchner Stadtmuseum
27) Helmut Röttgen
Paar, 1981
19,5 x 16 cm, Silbergelatine
Helmut Röttgen und Münchner Stadtmuseum
