11.11.2012 07:04 Schöpfungsakt

Ausstellung in Innsbruck: BEATA CEDRZYNSKA Spiegelungen - Reflexion vom 16.11.2012 bis 16.01.2013

Ausstellung in Innsbruck: BEATA CEDRZYNSKA Spiegelungen - Reflexion

BEATA CEDRZYNSKA, Copyright by Galerie Sandhofer

Von: Galerie Sandhofer/ Prof. Maria Targońska - 6 Bilder

Der erste Schritt im Prozess der Schöpfung und des Aufbaus eines Bildes ist das Finden eines geeigneten fotografischen Abbildes des Modells. Die Künstlerin wählt aus den gemachten Fotos die besten Ausschnitte. Sie enthalten dann die wichtigsten Aspekte des gesuchten Motivs und werden dann von ihr mehrmals vergrößert. Sie schafft ein paar Versionen des für sie interessanten Themas, extrahiert seine wichtigsten Eigenschaften und eliminiert was nebensächlich ist. Während des Malens folgt dann die nächste Etappe der Identifizierung und Umsetzung und die eigentliche Suche des Bildes. Hier entsteht wahrscheinlich der wesentliche Moment der Schöpfung. Die malerische Lasierung erlaubt der Künstlerin den geeigneten Maßstab zu finden und sie versucht das Unterbewusstsein des Modells zu erreichen, seine geistige und emotionelle Substanz; die Elemente, die auf der Körperlichkeit der Fotografie widergespiegelt werden, mit dem zu verbinden was ihr ihre Intuition, ihr Wissen und ihre Fantasie eingeben.
Der von der Künstlerin durchgemachte komplizierte Prozess: das Erhalten und das Formen des malerisches Werkes beinhaltet sowohl die Elemente des Spiels mit echten Teilen der Realität aber auch ihre subjektive Interpretation.
Es ist ein Prozess, in welchem das Werk expressiv verarbeitet wird, überraschend eine neue Qualität erringt, getränkt mit Gefühlen bekommt es zusätzlich eine geheimnisvolle Vergeistigung.
Der erste intuitive Eindruck, wenn man mit Arbeiten von Beata Cedrzynska in Berührung kommt, ist genau dieser: Hier haben es wir mit einer Künstlerin zu tun, die sich des metaphysischen Aspektes des Schöpfungsaktes bewusst ist. Daraus resultiert die Erhabenheit in der Schlichtheit ihrer Form, die Demut gegenüber der malerischen Materie und die Feinheit in des Werkes Endform.
Ihre Kunst ist eine tiefe Reflektion über unsere menschliche Existenz, stigmatisiert durch die Zerbrechlichkeit vom Moment unserer Geburt an bis zu unserem Tod.
Viele Porträts, die für Beata Cedrzynska unveränderliche und universelle Ausgangspunkte sind, bedeuten ihren Weg auf der Suche nach dem Sinn.
Ihre Bilder sind ein philosophisches Abbild eines Menschen, deren physische Realität in die geistige Dimension dringt. Cedrzynska benützt mehrmals den Ausschnitt des Porträts auf der Suche nach der zutiefst versteckten Wahrheit, sie kontrastiert mit Farbe die Farben, deformiert mit Lasur und übermalt.
Cedrzynska ist von der Zeit und der Vergänglichkeit fasziniert. Das große Verständnis für die wesentlichen Wahrheiten und ihrer schlichten Schönheit kann nur im Rahmen einer künstlerischen Disziplin entstehen.
Wert ist es an dieser Stelle an die Worte von Goethe über die Selbstdisziplin, die den Meister ausmacht zu erinnern: „Diese Kunst, bar jedes Schnörkels ist sehr wahr - weil so persönlich“.
Die Werke Beata Cedrzynskas bringen Ruhe und Unruhe. Zwingen zur Reflexion, beschwören die Aufmerksamkeit in jenem Maße, wie sie diese bei der Entstehung forderten. Das Bild wird achtsam aufgebaut, die Farben, Zellen der Materie schaffen eine farbige Fläche, ein flackernde oder eine überraschende, monochrome. Die Bildsubstanz ist also nicht das Resultat eines spontanen Arbeitsprozesses, sondern von konsequenten Studien der Farben und der malerischen Materie.
Diese Werke kontinuieren die individuelle Poetik der Künstlerin und haben einen konzeptualen plastischen Charakter, vor Allem einer geistlichen Konzeptualität. Diese Porträts sind nicht bloß eine Darstellung eines Menschen. Sie sind eher eine Ehrenbezeugung den Menschen gegenüber, eine Ehrenbezeugung innerhalb der Poetik des Negatives und der hinterlassenen Spuren.


Prof. Maria Targońska


Pierwszym krokiem w procesie tworzenia, budowania obrazu jest odnalezienie odpowiedniego fotograficznego wizerunku modela. Artystka z uzyskiwanych fotografii wybiera kadry najwłaściwsze. Zawierają one najbardziej istotne aspekty poszukiwanego wizerunku i wielokrotnie je powiększa. Tworzy kilka wersji interesującego ją tematu, wydobywa najważniejsze jego cechy, eliminuje, to co zbędne. Podczas malowania następuje etap rozpoznania i realizowania właściwego poszukiwania obrazu. Dokonuje się tu najbardziej chyba istotny moment tworzenia. Laserunek malarski pozwala artystce uzyskać odpowiednią skalę i podjąć próbę dotarcia do podświadomości modela, do jego duchowej i emocjonalnej substancji; powiązać elementy wypływające z odbitej przez fotografię cielesności z tym co podpowiada jej intuicja, wiedza i wyobraźnia.
Dokonywany przez artystkę skomplikowany proces uzyskiwania i kształtowania malarskiego dzieła, zawiera zarówno elementy gry z obiektywnymi elementami rzeczywistości, jak i subiektywną jej interpretacją. Jest to proces ,w którym przetworzony ekspresyjnie, nieoczekiwanie uzyskuje nową jakość, nasączany zostaje uczuciami, zyskuje walor tajemniczego uduchowienia.
Pierwszą intuicją ,obecną w zetknięciu się z obrazami Beaty Cedrzyńskiej jest właśnie ta: mamy tu do czynienia z artystą świadomymym metafizycznego aspektu aktu tworzenia .Z tego rodzi się dostojna prostota jej form, pokora wobec materii malarskiej oraz finezja w jej ostatecznym ukształtowaniu. Jej sztuka jest głębokim namysłem nad naszym ludzkim istnieniem napiętnowanym kruchością od momentu narodzin do śmierci.
Wiele portretów, które są dla Beaty Cedrzyńskiej niezmiennym i uniwersalnym punktem wyjścia stanowią taką właśnie drogę poszukiwania sensu. Obrazy stanowią filozoficzny wizerunek człowieka, którego rzeczywistość fizycznie przenika się z wymiarem duchowym. Cedrzyńska wielokrotnie korzysta z kadru portretu w poszukiwaniu najgłębiej ukrytej prawdy, kontrastuje kolorem kolor, deformuje laserunkiem i przemalowuje. Beatę Cedrzyńską fascynuje czas- przemijanie. Głębokie zrozumienie istotnych prawd, ich prostego piękna, powstać może tylko w warunkach artystycznej dyscypliny. Warto w tym miejscu przywołać słowa Goethego o samoograniczeniu, które czyni mistrza ” twórczość ta, pozbawiona ozdobników- jest głęboko prawdziwa- ponieważ jest tak bardzo osobista ”. Obrazy Beaty Cedrzyńskiej niosą spokój i niepokój .Skłaniają do refleksji. Wywołują zadumę i uwagę spojrzenia- taką z jakiej powstały .Obraz budowany jest rozważnie, farby- materie- tkanki tworzą razem barwną płaszczyznę, migotliwą lub zadziwiająco jednolitą. Materia obrazu Cedrzyńskiej nie jest więc wynikiem żywiołowego procesu pracy, lecz rezultatem badania koloru i materii malarskiej. Są ą to jednak prace kontynuujące indywidualną poetykę artysty i właściwy mu charakter koncepcji plastycznej a przede wszystkim koncepcji duchowej. Te portrety nie są nigdy wyobrażeniem samego człowieka. Stanowią raczej rodzaj hołdu złożonego człowiekowi, hołdu utrzymanego w poetyce negatywu i śladu...

prof. Maria Targońska

 

 

Galerie SandhoferClaudiastr 106020 InnsbruckAustriaTel: +43-(0)650-7283828e-mail: info(at)galerie-sandhofer.comwww: www.galerie-sandhofer.comÖffnungszeiten:Mo, Di, Mi 14.00-18.00 UhrDo 17.00-21.00 UhrFr 12.00-17.00 Uhr